Helen Cho zeigt in Together in Fateful Collision Installationen und Zeichnungen, die durch Wiederholungen und die Reduktion auf einfache Formen gekennzeichnet sind, und entwickelt dabei eine Etymologie struktureller Einheiten. Ihre Arbeiten beziehen sich auf Dan Flavins serielle Methodologie im Gebrauch fluoreszierender Lampen als ,,Farbstäbe’’, eine Einheit, die zusammen mit anderen Einheiten Bausteine eines ganzen Systems bilden. In Chos Installationen erscheinen diese Einheiten in Form von farbigen Gürteln, die in der bekannten Hierarchie von Kampfsportgürteln angeordnet sind. In einer auf Einheiten basierenden Struktur werden die Gürtel als kommerzielle Massenprodukte mit standardisierten Farben und Größen eingesetzt. Obwohl sich die Künstlerin an dieses System der vorgegebenen Limitierungen und Bedingungen hält, entwickelt sie gleichzeitig ihre eigene Formensprache, mit der sie überraschende Ausdrucksmöglichkeiten hervorbringt.
Mythen des Kampfsports bekommen in der Arbeit von Helen Cho kontextuelle Funktionen. Die Künstlerin ist fasziniert von der Tatsache, dass Anfänger im Kampfsport ihr Training mit einem weißen Gürtel beginnen,
der nach einer gewissen Zeit durch Schweiß, Schmutz und Blut schwarz wird; der schwarze Gürtel repräsentiert den Höhepunkt einer rituellen Reise und die Belohnung für physische und geistige Anstrengung und das dadurch entstandene Leid. Tatsächlich werden Kampfgürtel aber als kommerzielle Produkte hergestellt, die für jeden Konsumenten erhältlich sind. Dadurch wird die Prämisse ihrer Funktion als Endpunkt in einem hierarchi-schen System, in das man nur durch lebenslange Hingabe und Disziplin gelangt, hintergangen.
Dan Flavins Serie der fluoreszierenden Lampenskulpturen Monument to V. Tatlin (1964—1990), eine Hommage an Vladimir Tatlins nicht realisierten utopischen Entwurf Monument to the Third International (1920), verwendet Cho als Ausgangspunkt für ihre eigene Serie von Installationen mit weißen Kampfsportgürteln. Diese teppichartigen, textilen Gebilde werden auf den Wänden, der Decke und dem Boden der Galerie installiert. Nur zurückhaltend beleuchtet, ist ihnen eine Sanftheit zu eigen, die von Zeit und Technologie scheinbar unberührt ist. Indem Cho auch schwarze Kampfsportgürtel einsetzt, schafft sie eine monolithische, schwarzweiße Wandinstallation. In Bezug auf Kazimir Malevichs Suche nach der Essenz der Malerei in ihrer äußersten Reduktion, ausgedrückt in Black Square (1915) und der poetischen Dynamik der abgeschrägten Form von White on White (1918) versucht Cho die Ambivalenz von absolut monolithischen Formen und Systemen aufzuzeigen. Ihre Installationen, die eine geometrische und hierarchische Struktur aufweisen und zugleich überraschend organisch und demokratisierend in Erscheinung treten, bestärken und enthebeln diesen Widerspruch auf gleiche Weise.
Die Ausstellung wird von der Botschaft von Kanada unterstützt.